Как привлечь зрителя в концертный зал в эпоху TikTok и стримингов, почему классическая музыка не должна быть искусством для избранных и зачем Казахстану фестивали мирового уровня? Об этом, а также о международном фестивале «Астана кештері» и его будущем в интервью «24KZ» рассказала директор фестиваля Лаура Ахметова.
- «Астана кештері» проходит уже в пятнадцатый раз. Если сравнить первый фестиваль и нынешний, что изменилось сильнее всего? Публика, сами артисты или ваше представление о том, каким должен быть фестиваль?
- За пятнадцать лет изменилось практически всё — и публика, и город, и мы сами. Когда мы только начинали наш фестиваль «Астана кештері», в Астане еще было мало масштабных культурных событий. Мы, прежде всего, хотели привезти в столицу качественное искусство и показать зрителю то, что он не всегда мог увидеть здесь. Сегодня эта задача осталась, но к ней добавилась другая: нам важно не просто привезти артиста, а создать культурное событие, которое будет интересно именно сегодняшнему человеку. А это не так просто сегодня. Изменилось и время, и публика, которая стала гораздо более искушенной, насмотренной, у неё огромный выбор - от мировых стриминговых платформ до концертов артистов со всего мира. Поэтому сегодня зрителя нельзя просто пригласить словами «это классика, это надо послушать». Его нужно заинтересовать содержанием.
Наверное, главное изменение произошло в нашем собственном понимании фестиваля. Для нас «Астана кештері» — уже не просто серия концертов. Это пространство встречи разных поколений, жанров, школ и культур. И, конечно, это способ показать, что Астана стала полноценной международной культурной площадкой.
- В течение трех дней зрителю предлагают Трибьют Уитни Хьюстон, оперное шоу и Баха, Вивальди, Генделя. С какой целью объединены настолько разные музыкальные жанры и почему именно они?
- 9, 10 и 11 октября в Астане пройдет юбилейный XV международный фестиваль «Астана кештері». В первый день — концерт-трибьют Уитни Хьюстон, где на одной сцене с непревзойденной суперзвездой Белиндой Дэвидс выступит итальянский рок-певец Симоне Романато в сопровождении симфонического оркестра «Астана опера» под руководством звезды фестиваля «Сан-Ремо» - итальянского дирижера Роберто Молинелли.10 октября - «Non-Stop Opera», шоу, аналогов которому нет в нашей стране. И завершит фестиваль вечер камерной музыки «Barocco» в сопровождении оркестра «Астана опера» под управлением дирижера из Беларуси Евгения Бушкова.
На первый взгляд, эти программы действительно очень разные. Но для меня у них есть общее — сильная музыка, сильные эмоции и способность говорить со зрителем напрямую. Мы не хотим превращать фестиваль в музей классической музыки. Культура должна быть живой. Человек может прийти на трибьют Уитни Хьюстон, а на следующий день — на Non-Stop OPERA, а затем услышать Баха, Вивальди и Генделя. И в этом нет никакого противоречия. Более того, мне кажется, именно сегодня культурная институция должна позволять человеку входить в искусство с разных дверей.
При выборе артистов для нас важны три вещи: художественный уровень, профессионализм и способность установить контакт с публикой. Известное имя само по себе никогда не является достаточным аргументом.
- Опера и классическая музыка конкурируют с TikTok, YouTube, стримингами и сериалами. Как привлечь современного человека провести почти два часа в зале?
- Я бы вообще не ставила вопрос о конкуренции с TikTok. Невозможно победить TikTok, предлагая человеку «ещё один TikTok», только в концертном зале. У живого искусства есть то, чего нет у экрана, — непосредственное присутствие. Когда артист выходит на сцену, между ним и залом нет никакого экрана, ты находишься с ним в одном пространстве. Возникает энергия, которую невозможно полностью передать записью.
Но чтобы человек пришёл в зал, мы действительно должны научиться говорить с ним на современном языке — правильно формировать программу, создавать интригу, рассказывать истории, работать с визуальной составляющей. И самое главное — не относиться к зрителю снисходительно. Не нужно думать, что человек «ничего не понимает в классике». Возможно, он просто пока не нашёл произведение, которое его зацепит. Но я уверена, что фестиваль этого года он точно никогда не забудет.
- По каким признакам вы понимаете, что культурный фестиваль состоялся?
Полный зал — это приятно, но для меня это не единственный показатель. Фестиваль состоялся, если после концерта человек продолжает о нём говорить. Если молодой человек, который раньше не слушал оперу, вдруг начинает искать в интернете исполнителя. Если зритель приводит на следующий концерт друзей или детей. Возвращение публики — важный показатель. Когда человек приходит на фестиваль не потому, что его конкретно заинтересовал один артист, а потому что он доверяет самому имени «Астана кештері», это значит, что за пятнадцать лет сформировалась определённая культурная репутация.
И для меня это, пожалуй, самый важный результат.
- Трибьют-шоу Уитни Хьюстон: где проходит грань между копированием кумира и самостоятельным выступлением?
- Трибьют — очень тонкий жанр. Мне кажется, ошибка начинается тогда, когда артист пытается буквально стать другим человеком: копировать каждую интонацию, жест, внешний образ. Хороший трибьют работает иначе. Исполнитель должен относиться к оригиналу с огромным уважением, но при этом оставаться самим собой.
Этот концерт не для того, чтобы поверить, что Уитни Хьюстон снова вышла на сцену. Это невозможно. Мы приходим вспомнить её музыку и заново пережить эмоции, которые она когда-то дарила.
Почему песни Уитни продолжают волновать, спустя десятилетия? Потому что настоящая большая музыка не стареет. Она может быть записана в другой эпохе, но эмоции — любовь, одиночество, надежда, сила, уязвимость — не принадлежат какому-то конкретному поколению. Поэтому её слушают и те, кто родился уже после её самых больших хитов.
- Почему появился формат Non-Stop OPERA?
- Во- первых, мы собрали произведения, которые никогда не звучали на сцене «Астана опера». Во-вторых, мы собрали оперных исполнителей международного класса не только из нашей страны, но и из ближнего зарубежья. И мы сознательно хотели сделать оперу максимально динамичной.
Само название - Non-Stop OPERA - немного провокационное, и мне это нравится. Оно сразу разрушает стереотип о том, что опера обязательно должна быть чем-то очень сложным, длинным и исключительно для подготовленного зрителя. В программе есть знаменитые произведения, но есть и редкие арии и сцены. Для нас это возможность одновременно дать зрителю то, что он любит и узнает, и открыть ему что-то новое. Это своего рода опера без барьеров.
- Классическая музыка — искусство для подготовленной аудитории. Согласны?
- Нет. Я категорически не согласна с тем, что классическая музыка принадлежит только подготовленной аудитории. Да, некоторые произведения требуют определённого культурного бэкграунда. Но эмоциональное восприятие искусства не требует специального диплома. Человек может ничего не знать о самом Бахе, но при этом услышать произведение и почувствовать что-то очень личное.
Мне кажется, задача культурных менеджеров - не говорить человеку: «Сначала стань подготовленным, а потом приходи». Наша задача — создать условия, при которых он придёт, послушает и, возможно, захочет узнать больше.
- Насколько принципиален культурный диалог между Астаной, Алматы, Ташкентом и Европой?
- Культура вообще не должна существовать в закрытых границах. Особенно сегодня, когда Казахстан находится в центре огромного культурного пространства, соединяющего Восток и Запад. Мне важно, чтобы Астана не только принимала зарубежных артистов, но и сама становилась местом, куда хотят приехать музыканты, дирижёры, вокалисты, продюсеры. Поэтому фестиваль — это не только «мы привезли кого-то в Казахстан». Это диалог.
И мне очень интересно видеть, как артисты из Казахстана, Узбекистана, Вены оказываются на одной сцене. В этом есть совершенно особая энергия.
- Где проходит граница между коммерческой привлекательностью и художественной ценностью?
- Организатор фестиваля «Астана кештері» гуманитарный фонд «DEGDAR». И все годы наш фестиваль был подарком для столичного зрителя, т.е., вход на все концерты был бесплатный. В этом году билеты впервые продаются, но все средства, собранные на фестивале, пойдут на благотворительность.
В этом году юбилей не только у фестиваля, но и у нашего фонда, которому исполняется 25 лет. Мы занимаемся культурно-просветительской и благотворительной деятельностью: материальная помощь ветеранам Великой Отечественной Войны; помощь социально уязвимым слоям населения; материальная помощь детским домам, домам инвалидов; поддержка параолимпийского движения; поддержка молодых талантов, помощь в финансировании новых научных изысканий, выделение специальных грантов и стипендий талантливым студентам; сотрудничество с благотворительными организациями, ведущими учебными заведениями, культурными центрами и общественными объединениями стран ближнего и дальнего зарубежья.
Культурно-просветительская деятельность: организация концертов казахстанских исполнителей классической, народной, эстрадной музыки в Казахстане и за рубежом; организация фестивалей искусств «Астана кештерi», «Японская весна» - «Японская осень», «Времен связующая нить». И всегда это подарок для казахстанцев!
- Каким вы хотите увидеть «Астана кештері» на двадцатом фестивале? Есть ли артист или проект мечты?
Я хочу, чтобы к двадцатому фестивалю «Астана кештері» воспринимался не просто как казахстанский фестиваль, а как национальный фестивальный бренд, который знают и ждут как в нашей стране, так и за пределами Казахстана. Мечтать, конечно, можно масштабно. Есть исполнители мирового уровня, которых было бы невероятно интересно увидеть в Астане. Но мне ещё интереснее мечтать не только об отдельных именах, а о проектах.
Например, сделать постановку, в которой соединятся симфонический оркестр, опера, современная музыка, мультимедийное искусство и новые технологии. Или создать международный проект, специально придуманный для Астаны и больше нигде не повторяющийся.
Если убрать ограничения бюджета и логистики, я бы хотела однажды сделать большой open-air спектакль мирового уровня в пространстве Астаны, где сама архитектура города станет частью постановки. Потому что фестиваль должен не только привозить мировое искусство в Казахстан. Он должен создавать мировое искусство здесь.
- Вопрос, который не был задан журналистом, но организатор считает важным.
- Зачем сегодня вообще Казахстану нужен такой фестиваль? Мне кажется, это главный вопрос. Потому что фестиваль — это не просто несколько вечеров музыки. И не просто возможность посмотреть известных артистов. Когда гуманитарный фонд занимается культурным проектом пятнадцать лет, это означает, что за ним стоит определённая философия.
Мы верим, что доступ человека к искусству — это часть качества его жизни. Ребёнок, который однажды услышал хороший концерт, увидел балет, оперу или большую выставку, получает ценнейший культурный опыт. И поэтому «Астана кештері» для нас - это инвестиция не только в культуру сегодняшнего дня, это инвестиция в культурную среду Казахстана будущего. Мне хотелось бы, чтобы через много лет человек мог сказать: «Я впервые услышал это именно на «Астана кештері». Если такое произойдёт — значит, мы работали не зря.
Подписывайтесь на Telegram-канал «24KZ».
Теги #24новости #24KZ #искусство #фестиваль #опера #музыка #Казахстан #Астана #интервьюPhone: +7 (7172) 757 485
E-Mail: 24kz@khabar.kz