Закулисье столичного театра: как создаётся магия на сцене

Праздник сегодня отмечают не только актёры, но и те, кого зрители редко видят: костюмеры, гримёры, постановщики и другие мастера сцены. Именно они помогают создавать образы, без которых спектакль невозможен, передает «24KZ».

На пошив одного сценического костюма в театре «Астана Балет» уходит не меньше двух месяцев. В работе задействованы специалисты разных профилей – от закройщиков до вышивальщиц. Процесс требует точности и ручной работы на каждом этапе.

Наталья Протасова, заведующая пошивочного цеха театра «Астана Балет»:

– За каждую операцию отвечает разный мастер. Есть закройщики, которые кроят все костюмы. Далее крой уходит в работу к швеям, швеи отшивают эти костюмы. Закройщики делают примерку, следят за тем, чтобы костюм визуально соответствовал тому, что нарисовано на бумаге, по тому эскизу, который дал художник. И у нас есть должность технолога, который контролирует, как бы, весь этот процесс, чтобы технологически всё было грамотно.

В швейном цеху столичного театра заняты 10 человек. Каждый костюм – результат командной работы. Среди них – художник по костюмам, дизайнер, портные и технолог. Все этапы – от эскиза до финальной примерки – осуществляются вручную.

Наталья Протасова, заведующая пошивочного цеха театра «Астана Балет»:

– Костюм должен быть продолжением тела артиста, артист должен сродниться с этим костюмом. Невозможно точно сказать, сколько именно уходит времени на изготовление одного костюма. Мы всегда считаем время по постановкам. Если это двухактный балет – это порядка от 80 до 120 костюмов. Бывают разные сроки: три месяца, четыре, бывают и два месяца.

К примеру, только для одного балета-эпоса «Козы Корпеш – Баян Сулу» пошили 200 костюмов. Каждая пара индивидуальна, с учётом движений, хореографии и сценического образа.

Авторы: Дана Ермак, Ержан Канапияулы